新たな創作の旅。Studio Wが幕を開ける『時計のこども』

Studio W 初公演『時計のこども Child of Time』レポート

2026年5月15日から17日、CBGKシブゲキ!!でウォーリー木下と和田俊輔による新たな創作ユニット「Studio W」の旗揚げ公演が行われました。その名も『時計のこども Child of Time』。これは、まだ誰も見たことのない景色を求めて実験的にミュージカルを創り出すという新たな挑戦の始まりです。

ステージの設計

公演は、簡素ながらも印象的なセットで構成されていました。時計盤を彷彿とさせるビジュアルに、4つの椅子と多くのライムライト。そして、メインの音楽を担当する和田俊輔がキーボードを弾く姿が印象的でした。背景には、思わず物語の世界に引き込まれるような、幻想的な雰囲気が漂っていました。

物語の舞台設定

物語は、工夫を凝らしたキャラクターたちが贈るものです。正確に時間を刻むことができない時計の子ども、チク（斎藤瑠希）。チクの親友で、しっかりした時計へと成長することを夢見ているタク（橋本祥平）。彼に音楽を教えるメロ（新良エツ子）、そしてチクを生み出した時計職人のマスター・ルバート（牧島輝）。音楽コンクールを舞台に、彼らの物語は思わぬ事件へと展開します。

哲学的要素と社会の問題

ウォーリーと和田が描くこの物語は、ただのファンタジーに留まらず、宇宙、時間、音楽といった哲学的な要素を含みつつ、事故や犯罪といった現代社会の問題にも触れています。この多様なテーマが、独自の楽曲と共に展開されることで、観客を深く考えさせる作品となっています。

楽曲の魅力

和田による音楽は、心地よいメロディーが印象的で、歌詞は状況や感情を詩的に表現し、観客の想像力を掻き立てます。このオリジナルミュージカルならではの、擬音語が効果的に使われており、耳に優しい響きを持つ楽曲たちが会場いっぱいに広がる様子は圧巻でした。

キャストのパフォーマンス

キャスト陣は、ウォーリーが構築した「時計と人間が共に暮らす星」の世界観をしっかりと具現化し、観客に感動を与える演技を見せました。また、照明技術も活用され、シンプルでありながら美しい舞台が生み出される過程は、まさにアートの集大成でした。たとえリーディング公演であっても、十分に魅力的で見応えのある60分間が展開されました。

アフタートークと今後の展望

公演終了後には、ウォーリーと和田のアフタートークが行われ、観客とのインタラクションを通じて得た気づきが今後の創作活動に活かされることが示されました。彼らはこの過程を楽しんでおり、観客と共に作り上げるプロセスが、同ユニットの大きな魅力の一つとなっています。次回の公演では、より多くのキャラクターや楽曲、テーマへも挑戦する可能性があり、一体どんな形に変わっていくのか、期待が高まります。

まとめ

ウォーリー木下と和田俊輔が手がけるStudio Wの『時計のこども』は、オリジナルの日本語ミュージカルとして、新たな一歩を踏み出しました。これからの成長が楽しみであると同時に、日本オリジナルミュージカルの未来を切り拓く貴重な試みとも言えるでしょう。この作品がどのように昇華されていくのか、今後の展開に目が離せません。