ニューバランスのアート展「GREY ART MUSEUM 2026」開幕！五感で楽しむ伝統と革新の世界

ニューバランスのアート展「GREY ART MUSEUM 2026」開幕！

明日、東京・西麻布にて特別なアート展「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新-」が開幕します。この展覧会は、エイベックス・クリエイター・エージェンシー（ACA）とニューバランスジャパンが共同で企画し、ブランドの伝統とその象徴的なシグネチャーカラーである“Grey”をテーマに、気鋭のアーティスト5名とともに開催されます。

展覧会は2026年5月16日から30日まで、東京・西麻布の「WALL_alternative」で行われ、入場は無料です。本展ではアート体験を通じて、ニューバランスのクラフトマンシップや“Grey”にまつわる深い思想を体感する機会が提供される予定です。

アーティストによる多様な表現

オープニングイベントでは、ニューバランスジャパンの齋田菜摘氏と、ACAの加藤信介氏を筆頭に、参加した5名のアーティストが登壇し、作品制作に込めた思いを語りました。アーティストたちはそれぞれ“Grey”の解釈を異なる視点から表現しております。

特に齋田氏は、「伝統と革新」をテーマにした今年の展覧会では、過去に人気を誇ったシューズ「574」と、最新モデル「ABZORB 2000」を融合させることで、ブランドが持つ時代を超えた進化の姿勢を表現したいと語りました。「574」は1980年代のオフロードランニングシューズがルーツにあり、長年のアップデートを経て今もなお多くの支持を受けています。一方で「ABZORB 2000」は新しい技術を駆使したデザインで、VRプログラミングを取り入れた現代的なアプローチが特徴です。このように、伝統と革新が一緒に歩むニューバランスのクラフトマンシップを、アートを通じて体感してもらいたいというのが本展の狙いです。

五感で感じるアート体験

本展の特筆すべき点は、視覚だけでなく聴覚、嗅覚、味覚にまでアプローチする体験型展示であることです。参加するアーティストたちは、各自の作品で異なる感覚体験を提供します。例如、萬代基介氏は、グレーの哲学を探求し、独自の什器を透明な形状でデザインして新しいバランスを生み出しました。また、和泉侃氏は、自身の作品によって香りの情報を用いて記憶や感覚を再構築するアプローチを取っています。来場者は、彼がデザインした香りを体験しながら、自己の感覚を研ぎ澄ませることができるでしょう。

食体験とのコラボレーション

さらに本展では、アートと同様に食も重要な要素となっています。今回のプロジェクトに参画する飲食企業と協力し、特別メニューを展開。例えば、富喜製麺研究所による「GGヌードル」や、7T+とGREY ART MUSEUMによるスモーキー京番茶ジェラートなど、すべてがグレーをテーマにした特別な一皿です。这シェフによる「飲むニューバランス」というコンセプトの飲み物もあり、参加者は視覚、嗅覚、そして味覚の全てでニューバランスの哲学を体感することができます。