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音楽制作の新たな視点を体感できる「agehasprings Open Lab. vol.5」の魅力

渋谷区に拠点を置く株式会社agehaspringsが主催する「agehasprings Open Lab. vol.5」では、新しい音楽制作の視点が示されました。2026年3月20日に専門学校ESPエンタテインメント東京で行われたこのイベントでは、音楽プロデューサーでありCEOの玉井健二が登壇し、普段はあまり明かされない音楽制作の裏側が公開されました。

音楽制作を“設計と意思決定の積み重ね”に再定義

この日のテーマは「ソングライティング」。玉井氏は、音楽制作の現場での思考プロセスの重要性を強調し、参加者に新たな視点を提供しました。「制作現場での思考を共有することで、音楽の聴き方や人生そのものを切り拓くきっかけにしてほしい」という想いから、この公開ダイレクションでは、3名の若手クリエイターがゲストとして参加しました。

公開ダイレクションの概要

各クリエイターが持つ異なるアプローチを通じて、音楽制作における意思決定のフレームが示されました。具体的には、以下の3つの視点からアプローチが行われました。

1. 「間口を拡げる」用途設計

最初のアプローチでは、楽曲がどう社会的文脈で機能するかに焦点を当て、コード進行や構成でリスナー層を拡張する方法をデモンストレーションしました。楽曲は単体の完成物ではなく、接続先によってその価値が変わることが明らかにされました。

2. リスナー参加を考慮した構造設計

次に、サビの役割について解説され、メロディーの工夫で聴きやすさや共感を生む設計の必要性が説かれました。このアプローチは楽曲の拡散性と共有性に直結し、実際にリスナー参加型の制作が如何に重要かを証明しました。

3. 「結論を遅らせる」感情設計

最後のセッションでは、結論が提示されるタイミングが論じられ、リスナーの感情体験を深める要素として「状態」「揺らぎ」「葛藤」が強調されました。このプロセスを設計することで、音楽体験の深度が変わることが示されました。

質疑応答セッションでの討論

イベントの後半には質疑応答の時間が設けられ、独立して活動するクリエイターが抱える課題について活発な議論が交わされました。玉井氏は、選択の理由を説明できることが重要であるとし、各要素の意思決定が音楽の完成度や将来の市場適合性に与える影響を指摘しました。

コンテンツと制作背景の可視化

参加者は、このイベントを通じて音楽制作の本質に迫り、制作プロセスを具体的に理解する場が得られました。玉井氏は、“距離”や“ギャップ”が新しい価値を生む可能性があることを示し、音楽制作が新たなサービスや創作のヒントとなりうることを示唆しました。

今後の展望

今後もagehaspringsは、多彩な才能が交える場を創出し、音楽の未来を切り拓く取り組みを続けていくことが期待されています。本イベントの詳細なレポートは、公式コミュニティサイトでも公開されているので、興味のある方はぜひチェックしてください。

ぜひ次回の開催にもご注目ください！

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