2030年に向けて進化するエンタメ業界の未来像とは？

エンタメ業界の未来を見据えた提言

最近、欧州を代表する経営戦略コンサルティングファームのローランド・ベルガーが、エンタメ業界における最新のレポート「エンタメ産業の科学革命時代」を発表しました。このレポートでは、2020年のエンタメ業界の状況が2030年までにどう変わっていくのか、そして企業がどのように進化すべきかを分析しています。特に、テレビ視聴時間が2020年の約半分に減少する見通しであることは、業界全体に大きな影響を与えるでしょう。

高まる制作量と高騰する制作費

レポートによると、現在エンタメ業界では様々なコンテンツの制作量が過去最大となっており、その一方で制作費も大幅に増加しています。このような状況は「コンテンツバブル」と呼ばれ、多くの企業にとって大きな試練となっています。放送局などの従来型プレイヤーは変革を迫られる一方で、オンラインプラットフォームを利用した新たなプレイヤーが市場に急速に登場しています。

大きな転換点の訪れ

このレポートでは、現在のエンタメ業界が直面している過渡期を詳しく分析し、今後企業が取るべき行動について7つの提言を行っています。

1. コンテンツバブルの崩壊

コンテンツバブルの崩壊は、「ラグジュアリー化」と「コモディティ化」を加速させるとされています。これにより、企業は高級志向のコンテンツ制作と、より幅広い層に向けた商品をご提供する必要があります。

2. メディアの未来像

「2030年問題」が進行する中で、メディアの在り方自体が劇的に変わることが予想されています。視聴者の嗜好やコンテンツの消費スタイルが変化する中で、企業は柔軟に対応する必要があります。

3. 高収入・高学歴・高ステータスの作り手

現在のエンタメ業界では、「高収入」「高学歴」「高ステータス」を持つ作り手が求められるようになっています。この傾向は、クリエイターに対する期待が高まっていることを示しています。

4. 経験の重要性

「IPを売るな、体験を売れ」という言葉が示す通り、エンタメ業界では作品だけではなく、それを通して得られる体験自体が重要視されています。体験を重視することで、より多くの顧客を魅了することが可能です。

5. 偶然から必然への道

ヒット作を「偶然の産物」として扱うのではなく、「必然的に量産できるもの」として制作することが求められています。これにより、企業は安定した収益を実現できるでしょう。

6. 報酬を得る仕組み

作業量に応じた報酬が重要視されるようになり、やりがい搾取からの脱却が求められています。クリエイターが自分の作品に見合った報酬を得られる仕組みづくりが重要です。

7. エンタメの社会的役割

最終的に、エンタメは他業界や社会の課題を解決する「救世主」としての役割を担う可能性を秘めています。ストーリーテリングを通じて、さまざまな問題に対する意識を高めることができるからです。

企業の未来を切り拓くために

ローランド・ベルガーの代表である呉昌志は、エンタメ産業が「千三つ」の時代から、ヒット作を量産する時代へと移行していると指摘しています。この報告書は、インターネットの普及とともに進化するエンタメ市場において、企業が競争力を維持するためのガイドラインとして機能するでしょう。

「エンタメ企業が競争を勝ち抜くためには、創造性とビジネス戦略の両方が必要です。私たちは、これからもエンタメ企業の成長を支援していきます」と呉氏は述べています。

この重要なレポートは、ローランド・ベルガーの公式サイトからダウンロード可能です。エンタメ業界の変革の波を乗りこなすため、新たな視点を得る貴重な資料と言えるでしょう。