西麻布で開催中のメディアアート展「Collection - Correction」が問いかける未来の方向性

メディアアートの未来を考える「Collection - Correction」

東京・西麻布のオルタナティヴ・スペース、【WALL_alternative】で展示されている「Collection - Correction」。この展覧会では、藤田クレアと三原聡一郎の作品を通じてメディアアートの持続性について深く考察されています。展覧会は2026年3月7日まで開催されており、ゲストキュレーターには日本のメディアアートシーンに長年関わってきた畠中実氏が招かれています。

問い直されるメディアアートの重要性

展示の根本的なテーマは「メディアアートを10年後、100年後にも残すことは可能か？」という問いです。藤田クレアは作品が流通した後の扱いや保守について、販売時の規定書を展示しながら新たな視点を提供します。一方、三原聡一郎はサウンドアートプロジェクト《moids》を通じて、作品の継承について具体的な方法を提示しています。両者のアプローチは、メディアアートの多様な「持続」の可能性を探る試みです。

これにより、観客はメディアアートが歴史そのものを語り、未来への架け橋となる存在であることを再認識するかもしれません。展覧会は、アーティスト、観客、コレクターといった多様な視点からの議論を促す場となっています。

クロージングトークセッションを開催

会期の最終日には、特別なクロージングトークセッションが開催されます。株式会社MeAMの田部井勝彦氏、コンサベーターでアーティストの中川陽介氏、さらに畠中実氏が登壇し、展覧会のテーマである「修復と持続」について深く掘り下げます。参加者はこの貴重なトークに申し込むことができ、意見交換の場となることが期待されています（参加申し込み：こちら）。

バーで味わうメディアアートのエッセンス

また、会場併設のバーでは「時代を超えて残り続けるメディアアート」をテーマにしたワインが限定で楽しめます。異なるヴィンテージのワインを味わいながら、アートともに過ごすひとときは特別な体験です。

メディアアートの多様性と現代の課題

メディアアートとは何か。コンピュータを始めとした様々なメディア技術を駆使して制作されるアート作品を指しますが、その表現は常に変化し続けています。時代の進化に伴い、従来の技術や素材は見直され、新たな可能性が模索されています。特にメディアアートは、テクノロジーとの相互作用を通じて、アートの新しい価値を創出することが求められています。

作品の永続性が問題視される中、過去の技術を使用した作品に対する取り組みや修復の事例も増えつつあります。これは、作品制作と作品保持を同時に考慮すべき時代に入ったことを示しています。

自然とテクノロジーの交差点

藤田クレアは自然の素材を用いた彫刻を制作し、有機的な存在が機械的要素と交わる様子を描いています。また、三原聡一郎は物質や現象の「芸術」的読み替えを試みませ、特に音や生態系との関わりに焦点を当てています。これらの作品は、観賞者に新たな感覚や気づきを与え、「無常」や「変容」といったテーマを実感させます。

イベントの概要

「Collection - Correction」は2026年2月11日から3月7日まで【WALL_alternative】で開催されます。入場は無料で、予約不要。メディアアートの未来を再考する貴重な機会をお見逃しなく。詳細な情報はこちらのウェブサイトで確認できます。

この展覧会が様々な視点からの議論を呼び起こし、メディアアートの未来に向けて一歩踏み出すきっかけになることを願っています。