アートの連続性
2025-03-18 11:49:06

ユリエ・クニファーと菅井汲の展覧会、アートの連続性を探る

「断続する線」展で体験するアートの深淵



2025年4月10日から4月29日まで、東京の品川区に位置する「BONDED GALLERY」で、ユリエ・クニファーと菅井汲という二人の前衛抽象画家による特別な展覧会が開催されます。この展覧会は、フランスのギャラリー・フランク・エルバスが主催し、名門南天子画廊とのコラボレーションによって実現されました。今回の展覧会は、「断続する線」と題され、両作家の作品を通じて、アートにおける線の重要性や視覚的な強度を探求します。

アートを通じた文化の融合



寺田倉庫が運営するこのギャラリーは、天王洲地区の文化発信地としての役割を果たしています。「TERRADA ART COMPLEX」は、アーティストに対するサポートを目的としたレンタルアトリエやカフェ、バーなどを備えた複合施設です。このような背景の元、「BONDED GALLERY」は、作品を通じて国内外のアートシーンをつなげる橋渡しの役割を担っています。

二人の画家の背景



ユリエ・クニファーは1924年にクロアチアで生まれ、数十年にわたり白と黒を基調とした作品を制作してきました。彼は「ミアンダー」と呼ばれる独特の曲線を用いた線画で知られ、抽象芸術の巨匠としての地位を確立しました。一方、1919年に生まれた菅井汲は商業デザイナーから画家へと転身し、パリでの活動を通じて、幾何学的抽象作品の制作を始めました。彼の作品では、自身のイニシャル「S」をモチーフにした断続する線が特徴です。

二人の共同展では、彼らが1960年代から70年代にかけてどのようにして、抽象絵画を用いた対話を行っていたのかが鮮やかに示されます。彼らの作品は、ただの視覚的な構造を超え、都市やインフラストラクチャーにも通ずる共鳴を持っています。

展覧会の見どころ



本展覧会で特に注目されるのは、クニファーの作品が日本で初めて展示されることです。また、会場内には彼のアシスタントであったステファン・アンリがデザインした大型作品が設置される予定です。これにより、作品の魅力を一層引き立てることでしょう。

さらに、展覧会に合わせて刊行される小冊子には、美術批評家の沢山遼が寄稿し、彼らの作品の共振関係や現代的意義についての考察がなされる予定です。

参加方法について



展覧会の入場は無料です。開館時間は火曜日から土曜日の12時から18時までとなっており、特別なレセプションイベントも開催される予定です。参加者は、特に4月25日には、沢山遼氏が在廊し、展示される作品群について詳しい解説を行うなど、例年になく充実した内容のイベントとなっています。

まとめ



「断続する線」は、アートを通じた文化や歴史の探求を通じて、観覧者に新たな視点を提供します。時代を超えた二人の前衛画家による作品を通じて、視覚的な強度やアートの連続性を体験してみてはいかがでしょうか。公式サイトでの詳細情報もぜひご覧ください。


画像1

画像2

画像3

画像4

画像5

画像6

関連リンク

サードペディア百科事典: ユリエ・クニファー 菅井汲 BONDED GALLERY

トピックス(その他)

【記事の利用について】

タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。

【リンクついて】

リンクフリーです。